Todavía los debutantes que recién descubren los nudos asfixiantes de la atribulada personalidad de Perkins, gritan, tiemblan o cierran los ojos. Con Steward y la belleza atemperada de Novak se estremecen en la incertidumbre.

Al César lo que es del César. Aunque Alfred Hitchcok dijo adiós a este mundo en 1980, no hay dudas que su espacio sigue intacto. Fue el rey del suspenso y hasta el momento, puede decirse, nadie logró hilvanar una carrera tan brillante en el género.

Frente a una silueta femenina dibujada detrás de una cortina de baño, será difícil no recordar a Anthony Perkins en su Psicosis (1960) de muerte. Como tampoco en la fobia a las alturas, el Vértigo (1958) de Steward pasaría inadvertido en ese morbo interior de thrillers que todos llevamos dentro.


Los métodos de Hitchcok, con sus escapes magníficos de realidad y los trucos diseñados para crear sorpresa, vuelven a ser ponderados por Hollywood en sus anhelos de recuperar a ultranza la siempre veleidosa taquilla.

El thriller es un poderoso gancho nada despreciable. Sólo que imitar al Hombre del Traje Negro, como muchos llamaban al famoso director británico para aproximarlo al cine negro, es un gran desafío.

Dos intentos, aderezados con el componente sexual, resultaron interesantes en los finales del siglo XX. Atracción fatal siguió de cierto modo los patrones de Psicosis, con el añadido excepcional de la presencia de dos actores de renombre.

Michael Douglas y muy en especial Glenn Close (nominada al Oscar) le dieron el glamour a la cinta de Adrian Lyne que llegó hasta el umbral de los clásicos. Si bien no logró la bendición en virtud de ciertas concesiones comerciales, el frenesí erótico de la pareja en un ascensor es memorable.

Luego el propio heredero del imperio de Kirk Douglas hizo otra apuesta, acompañado por la sensual Sharon Stone en Instinto Básico. El fantasma de Hitchcok estaba omnipresente y el thriller atrapaba. Paul Verhover, el realizador, acarició la trascendencia aunque de pronto se excedió en adornos sensacionalistas de lugares comunes.

-The Master-

Stephen Rebello, autor del libro Alfred Hitchcok y la realización de Psicosis, cuenta con un caudal de teorías inspiradas en el estudio de la trayectoria del mago del suspenso.

“El juego es atemorizar el infierno fuera de tu control; dar un thriller tremendo, enseñar algo y finalmente sentarte de nuevo en la butaca del teatro tal y como estabas antes”, argumentó.

Rebello desliza que hay reglas del suspenso rígidas e ineludibles. Entre ellas, una trama brillante con sentido psicológico, bases de realismo y técnica intachable.

En La mano que mece la cuna, no tiene lógica que un matrimonio joven y muy enamorado contrate a una baby setter sin referencias y por añadidura, atractiva (el famoso papel de Rebecca de Mornay), consideró el especialista.

Para la generación del Nuevo Milenio, vale la pena decir que este Man in Black a la antigua fue el autor de cintas antológicas como 39 escalones, Los pájaros, El hombre que sabía demasiado, Frenesí, Vértigo (de entre los muertos), Psicosis (…); y dirigió entre otros a Paul Newman, Grace Kelly, Cary Grant, Janeth Leigh y Julie Andrews, además de Perkins, Steward y Novak.

Lo esencial es que Hitchcok comprendía con brillantez la audiencia mucho mejor que nadie, subraya Rebello para advertir que no será fácil dar continuidad a la línea del maestro.

Lo curioso es que pocos vislumbraban entonces el vertiginoso ascenso de dos de las futuras leyendas vivientes de la disciplina, inventada por el profesor de educación física James Naismith en 1891 en la YMCA de Springfield, Estados Unidos.

A “Magic” Jonhson lo “descubrí” en Atlanta en 1978 en ocasión del Torneo Mundial de Baloncesto por Invitación. Con 19 años era ya un gigantón de 6 pies y 9 pulgadas (2,06 metros). Me llamó la atención su estatura en posición de base.

Le comenté a un reputado técnico latinoamericano del jugador procedente de la Universidad Estatal de Michigan, en torno a su talla y la rareza de contar un defensa tan alto, y su respuesta fue tajante: tiene que ser un bluff para intimidar …

Pero no era una fanfarronada. Earving Johnson recibió el apodo de Magic por su extraordinaria habilidad para los pases, que a lo largo de su carrera siempre resultaron desconcertantes y sorprendentes para sus rivales.

Cierto que alternó en otras posiciones porque desde que pactó con Los Angeles Lakers en 1979, se convirtió en una pieza indispensable para el colectivo y también, como integrante de lujo del mítico primer “Dream Team” en los Juegos Olímpicos de Barcelona-92.

Un detalle: Magic Johnson compartió filas en la cita del 78 en Atlanta, Chapel Hill y Lexington con Larry Bird, quien sería luego su archirival como alero fuera de serie de los Boston Celtics.

La notoriedad aumentó con su drama personal al contraer el virus del VIH que hizo público en 1991, aunque se mantuvo activo algún tiempo después en la NBA y fue a Barcelona en esas condiciones. Sigue con vida y dedica tiempo como activista para hablar del SIDA y sus peligros.

-Michael Jordan-

Sin comenzar la liza del básquetbol masculino de los Juegos Panamericanos de Caracas, Venezuela, en 1983, el nombre de Michael Jordan se había convertido en una obsesión.

Neoyorquino, demasiado proclive al espectáculo sobredimensionado cuando todavía no era una estrella, “Air Jordan” impactó con su estilo en Caracas aunque con más alardes que juego vistoso. A los 20 años necesitaba madurar.

Escolta de 1,98 metros deslizaba en las canchas habilidades de un prodigio. Veloz, hábil con el manejo del balón y con fintas de gran dinámica, adolecía, empero, de precisión en los lanzamientos a corta y media distancia.

Cuestión de meses. Luego de contribuir a la medalla de oro panamericana de Estados Unidos, Jordan daría los primeros pasos para convertirse probablemente la figura de todos los tiempos de la NBA.

En 1984, después de ser despreciado por las franquicias del Houston Rockets y del Pórtland Trail Blazers, fue a parar al Chicago Bulls, equipo con el cual ganó seis anillos y 10 títulos de máximo anotador.

El resto muestra el palmarés brillante de un basquetbolista singular, sui-géneris, capaz de anotar 30 puntos por partido, “ingardeable”, “intratable” en sus disparos y con el talento de los elegidos para el deporte de las canastas.

Fue compañero de aventuras de Magic Johnson en el Dream Team de 1992 en la Olimpiada de Barcelona.

Empero, como los psicoanalistas y estudiosos no son siempre muy confiables, me decidí a preguntarle directamente a Cupido: “antes en escuelas y universidades, pero ahora los centros de trabajo son los mejores”.

“Son flechazos de alcance fugaz, intermedio o de impacto prolongado y las razones, sencillas: la gente interactúa más en los espacios laborales que en su propia casa”, completó la idea.

El profesor Didier Clavier, reputado psicoanalista francés, coincide con el experto estadounidense David Regelson en la tendencia que marca el comportamiento social de la humanidad desde fines de los años 1990.

Ambos, asimismo, concuerdan en que por añadidura, las oficinas son recintos idóneos para cobijar el adulterio.

En Europa Occidental, América Latina y también en Canadá y Estados Unidos, sondeos de opinión revelaron que más del 70 por ciento de la población acepta si hay romances en sus lugares de trabajo.

Las investigadoras colombianas Lucía Nader y María Elvira González, en línea con los profesores Clavier y Regelson, aseguran que en la actualidad alrededor del 80 por ciento de las relaciones amorosas surgen y se desarrollas en las oficinas.

Otra hipótesis para explicar el fenómeno se afinca en el argumento de los intereses, casi todos materiales. Un romance en la universidad puede perdurar si las proyecciones de la pareja guardan denominadores comunes, junto a los sentimientos.

Sin pretender el didactismo, el hijo de Venus refiere los paralelos de criterios divergentes en edades mozas. Luego, ya con objetivos más definidos en un futuro profesional y con el favor de la madurez, la situación se hace idónea para el afamado arquero del amor.

El idilio jefe-secretaria es el más conocido, aunque hay muchos otros. Razón por la cual no pocos directivos se inclinan por escoger asistentes menos atractivas o de avanzada edad, para evitar suspicacias.

Aunque Cupido insiste en lanzar flechas, a veces incendiarias, en las oficinas, no tengo dudas de que muchos lectores enviarán este artículo a las llamas para evitar (…) que llegue a mano de sus cónyuges.

Aqui es un extracto

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Haz click para ver el reporte completo.

Sin embargo, en ambas hay ciertas curiosidades. Rick (Bogart) en realidad habla mucho más con Ilsa (Bergman). “Siempre tendremos París. No lo teníamos. Lo habíamos perdido hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche…”

Luego, la muchas veces repetida “Play it again” referida a la hermosa canción “As Time Goes By” que supuestamente le espeta Rick al pianista Sam, no fue pronunciada nunca en Casablanca.

En fin, que todos estos pretextos sirven para hablar de uno de los rostros insoslayables de la historia del cine, de quien no pocos críticos desbarraron en su momento por los “clichés” de su encasillamiento como “el eterno gangster o maleante”.

Bogart pudo alcanzar la cima de su carrera con Casablanca (nominado para el Oscar) y, de hecho, así fue, aderezado por las mieles histriónicas de la química con Ingrid Bergman.

Su encumbramiento definitivo llegó con La Reina Africana, finalmente su Premio Oscar en 1951 antes de volver a las candidaturas (El motín del Caine). Precisamente con su compañera en la travesía de The African Queen, Katharine Hepburn, mantienen una suerte de liderazgo silencioso en el séptimo arte.

Según una consulta bajo el auspicio de Hollywood con críticos y comentaristas estadounidenses –actualizada recientemente-, los dos actores más sobresalientes en la historia del cine entre un centenar son Bogart y Hepburn, considerados triunfadores absolutos.

Personaje de voz rasgada y grave, verbo casi siempre desafiante y físico no precisamente dentro de los cánones del clásico galán, se le recuerda también por su último y mítico matrimonio con la actriz Lauren Bacall, con quien compartió en la escena varias veces.

Nos regaló de la mano de otro “monstruo sagrado” del celuloide, John Huston, El halcón maltés; El último refugio con la dirección de Raoul Walsh; junto a Cayo Largo y la versión original de Sabrina (1954).

El mérito del listado de los “100 magníficos”, al margen de omisiones desbordadas por la popularidad y no el talento, es traer a la memoria a figuras que marcaron hitos en determinadas épocas en el pasado, al lado de actuales todavía en plena creación.

Descuella tal vez con el brillo mayor Charles Chaplin, preciosista inimitable, autor del fresco de la vida cotidiana a partir de guiones extraordinarios como El Gran Dictador, Tiempos Modernos, Luces en la ciudad y La Quimera de oro.

Como se trata al fin y al cabo de una relación hollywoodense, encontraremos a Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert Redford, Robert De Niro, Greta Garbo, Marilyn Monroe, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman y Judy Garland.

No podían faltar los ineludibles protagonistas de Lo que el viento se llevó (Clark Gable y Vivian Leigh), ni tampoco Marlon Brando, Cary Grant, Gary Cooper, Paul Newman, Jack Nicholson, Fred Astaire, Gene Nelly, Henry Fonda y Jack Lemon.

Arriba de todos ellos y muchos más, el viejo Humphrey Bogart, quién lo diría.

Desde marzo de 2012, contarán con una ayuda adicional: 5,000 consolas 3DS de Nintendo que reemplazarán los aparatos de audio guías.

La obra completa de Leonardo Da Vinci es literalmente inconmensurable, pero su glamorosa Gioconda se mantiene como el signo distintivo del notable pintor, escultor y científico italiano oriundo de Florencia. De autor desconocido y probablemente concebida entre los años 130 y 100 antes de Cristo, la Venus de Milo es una de las obras más representativas del período helénico.

Ambas demandan la atención del recién llegado apenas llegar al Louvre. Un enorme cartel destaca la presencia del óleo de 77 x 53 cm, y de la escultura de 211 centímetros de altura, en el pabellón Denon.


En los primeros asomos de primavera en 2012, la Mona Lisa y la Venus de Milo encabezarán el liderazgo de la transformación del Louvre al formato 3DS, apenas el comienzo de la era digital en el antiguo palacio de reyes de la Ciudad Luz, devenido museo en 1793.

Con la inversión de más de un millón de euros, el Louvre se adentra a la renovación total de su página en Internet y la diversificación de sus servicios en los smartphone y tableras.

-Eterna Mona Lisa-

La Mona Lisa es sin duda el pedazo de lienzo más inquietante y misterioso que haya conocido jamás la humanidad.

Desde su verdadera identidad hasta su sonrisa, belleza triste, sensualidad o trazos intimistas, no deja de causar asombro. Su entorno es amplio, 200 metros cuadrados, con bellísimos cuadros, también de maestros italianos, como Las bodas de Caná, del Veronese.

Preservada por un vidrio irrompible y no degradable (cristal blindado) de 40 milímetros de espesor, 20 grados de temperatura y 50 por ciento de humedad relativa, la distinguida esposa del acaudalado empresario florentino Franceso del Giocondo, o la cortesana amante del genio del pincel, es investigada hasta la saciedad.

Estudios del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (CRRNF), dicen se trataba de una hermosa mujer que tuvo tres hijos y luego del nacimiento del segundo bebé, posó para Leonardo.

Otros historiadores, basándose en “cambios intempestivos en los trazos del artista”, consideran que la Gioconda genuina apenas permaneció horas frente al ilustre pintor, quien debió sustituirla por una modelo de poca monta.

A partir de una tecnología tridimensional, se asegura que la dama utilizó un vestido apropiado para el embarazo y tenía el cabello recogido. Todo indica que estaba a punto de dar a luz o acababa de hacerlo, en virtud de la placidez de su rostro y a una de sus prendas, invisible para el ojo humano.

Cuenta la leyenda que la antigua ciudad de Lutecia , fue atacada por los hunos en el año 451 de la Edad Media, cuando la patrona de la urbe, Santa Genoveva, logró defenderla con su liderazgo. Ya se llamaba París en honor a sus fundadores celtas del pueblo los parisii y los aportes de los merovingios.

Mucho tiempo después, Leonardo Da Vinci, apegado en cuerpo y alma a la Mona Lisa, se fue a Francia en 1517 cuadro en ristre.

Es el invierno, que en otras latitudes se aprecia de modo muy curioso. A más de 7,000 kilómetros de distancia, en La Habana, los cubanos aguardan por la llegada de “algún poderoso frente frío” y aseguran que en cualquier momento, el Caribe pudiera ser sorprendido por intensas nevadas.

El sueño, bastante pueril de momento, se asienta en la idea de que algo tan serio como el cambio climático llegaría a empujar la nieve hacia el trópico, una perspectiva absolutamente improbable según los científicos.

Mientras tanto, en una feria de fin de semana al aire libre y con un sol de 28 grados celsio, la mirada tropieza con una señora que vende bufandas policromas y guantes de lana o vinilo. “Tienen mucha demanda y los encargo a familiares que viven en el extranjero”, me espeta ante mi perplejidad.

No faltan los gorros tejidos y mucho menos botas altas para combatir la supuesta inclemencia de los termómetros.

El asunto, en esencia, no es plantearse dicotomías en la cuarta estación de cada año, que goza de una precisión casi milimétrica en el Viejo Continente y otros países, y se comporta de modo muy irregular en los territorios de predominio caliente.

Sencillamente, el arribo de las Navidades, es una convocatoria a la reflexión, al acercamiento entre familiares y seres queridos, y a recuperar el terreno perdido con la proyección hacia el nuevo año. No se trata de un discurso para religiosos, sino un capítulo de la vida que no deberíamos desaprovechar.

Aquí nacen las promesas. La de los gordos, fumadores, adictos al alcohol y otros demonios, que solemnemente hacen casi juramento de sangre con la frase lapidaria de “never again” (nunca más), o los promiscuos que señalan el futuro amor eterno a una sola persona …

!Disfrutemos entonces!.

Lindo pretexto para esta joyita vascofrancesa, de apenas 29 mil habitantes, vestida de gala con el homenaje al séptimo arte del Nuevo Mundo, también con literatura, fotografía, artesanía, música y hasta lucha libre de México, para resumir que la cultura es un campo infinito de la humanidad.

Pero antes de seguir con ese amor apasionado que tengo por Biarritz, un paréntesis sin desviarme del cine. Desde el Festival de París de 2011, me atrapó La Guerre est déclarée, la valiente propuesta de la joven actriz y directora francesa Valerie Donzelli.

El “Petit miracle” (el pequeño milagro), como la calificara la prestigiosa revista Cahiers du Cinema, acaba de ser inscrita como representante de Francia en los Premios Oscar de 2012, un verdadero honor que refrendaron, entre otros, la excelsa actriz Jeanne Moreau y el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.

Un largometraje de rupturas, que apuesta por el amor en situaciones límites y es capaz de desembarazarse de recetas plañideras, aún al tratar un tema bastante dramático: la terrible enfermedad de un bebé y las esperanzas de sobrevivir.

No hay nada complaciente en la propuesta de Donzelli a partir de la historia personal con su propio hijo y el padre de la criatura, Jéremie Elkaim, también actor y ex compañero sentimental. Julieta, Adam y Romeo darán un vuelo a la dinámica del lenguaje audiovisual.

Claves de humor, tonos de aventura y la complejidad de las situaciones sin llegar a las asfixia, con ciertas aproximaciones al estilo del maestro François Truffaut. Ya esta chica había dado pruebas de talento con “La Reine des pommes”, a partir de una ruptura amorosa.

-Es lo que para mi es el cine: partir de mi ombligo y hacer un zoom hacia atrás para contar algo más universal: la relación con la educación. El hecho de ser padres y estar confrontados a lo peor que puede ocurrir: tener un hijo entre la vida y la muerte.

-Yo sé que el tema puede despertar miedo en el público, imagínense un asunto tan terrible. Sin embargo, mi película es en verdad un pasaje de amor, de acción, de romanticismo, estimulante, que inspira luz y esperanza.

Hermoso canto a la vida, me atrevería a comentar para igualmente apuntalar los dichos de Valerie Donzelli.

-BIARRITZ-

Pequeña y amistosa, Biarritz se vuelve más anfitriona de lo habitual con el encuentro del séptimo arte en el inicio del otoño. El clima es agradable y las salas de cine permanecen repletas durante la semana que dura el Festival.

Este ambiente termina por hacer milagros. De intercambiar saludos con transeúntes que no son cualquier tipo de turista o visitante, sino de maestros del cine como el mexicano Arturo Ripstein.

Cenar junto al realizador cubano Juan Carlos Tabío y su simpática esposa, o con la argentina Lucía Puenzo, el mexicano Guillermo Arriaga, el colombiano Carlos César Arbeláez y el sorprendente director boliviano Juan Carlos Valdivia, son regalos adicionales.

Luego está Ricardo Darín con sus Nueve Reinas, El hijo de la novia y la oscarizada El secreto de sus ojos; los Luis Sepúlveda, Leonardo Padura, Paco Ignacio Taibo II, Alberto Ruy Sánchez y una estela de autores reconocidos.

El Palacio de la playa, conocido como Hotel du Palais, sede de los jurados al amparo del toque de la historia. Fue mandado a construir por Eugenia de Montijo en 1854, la esposa de Napoléon III, de hecho considerada madrina de Biarritz.

Para la ocasión del 2011, el sabor argentino invadió la ciudad. Desde el propio Darín hasta una cadena de películas entre las cuales Las Acacias, de Pablo Giorgelli, salió bendecida, para refrendar el lauro obtenido en Cannes con la Cámara de Oro.

De tangos, el cofre intimista de Giorgelli en su obra dominada por los intercambios de miradas, silencios y secretos en una relación impuesta por las circunstancias, en la cual cada parte hace gala de esta ternura que lleva adentro.

El siempre importante premio especial del jurado a Porfirio, de Alejandro Landes (Colombia) y no menos relevante, del público a la cubana Boleto al Paraíso, de Gerardo Chijona.

Al igual que en el Festival de París, el sindicato de la crítica se inclinó por la cinta mexicana de la argentina Paula Markovich El Premio, una historia de la dictadura a partir de los recuerdos de la propia directora de su niñez.

Una frase de las memorias de Guy de Maupassant, figura cumbre de la literatura universal, considerado uno de los mejores cuentistas de la historia. Francés natural de Dieppe o, más probablemente de Miromesnil, vivió hasta los 13 años en Etretat.

Llegar a este paraje de Normandía, Francia, de apenas 1,640 habitantes, al borde del mar y poca distancia relativa del Canal de la Mancha, recuerda que los milagros de la naturaleza son parte de los misterios insondables de nuestro universo.


Fascinado por la magia de un pueblito de pescadores y la belleza asombrosa de sus acantilados, el insigne escritor no escatimó letras para cortejar a este tesoro, que deslumbró a maestros del pincel como Claude Monet, Gustave Courbet y Eugene Boudin.

-Los pintores aportan la nota alegre; lanzan ruidosos fuegos de artificio y pasean a través de la región unos retratos luminosos. Son estos sobre todo los que hacen de Étretat un terreno mixto donde el artista y el burgués, esos enemigos seculares, se encuentran y se unen contra la invasión del chiquilicuatre (enredador) del tres al cuarto y el mundo inferior.

Otro de los comentarios de Henry René Albert Guy de Maupassant (1850-1893), refugiado en un mundo interior complejo en el bello espacio normando, a partir del abandono de su padre y la permanente tristeza y angustia de su madre.

Hay dos cuadros de Monet que resumen el ambiente de elevaciones rocosas, playas, piedras en lugar de arena y gaviotas. El más reconocido, Acantilado, Etretat, Atardecer (1883) y La Aiguile et l´Porte d´Aval (1886).

Son muchos más, como El acantilado de Etretat después de la tormenta, de Courbet, o incluso uno sin alegorías pero concebido en la pintoresca localidad por otro “monstruo” de las artes plásticas, Henri Matisse.

Desde la “falaise” de Aval, conocido como El ojo de la aguja, a 70 metros de altura, los verdes del paisaje y azules de diversas tonalidades del mar, el panorama es espectacular. A la izquierda aparece La Manneporte que Maupassant bautizó como La trompa del elefante.

Hacia la derecha, la “falaise” o acantilado d´Amont, donde se ubica una pequeña iglesia, un punto de meditación y placer ante la grandeza de aquellos paisajes.

En el imaginario de paseos matinales, caminar por la costa de Etretat esparce el mismo aire que disfrutaron antaño también Víctor Hugo, Maurice Leblanc, Massenet y Offenbach.

Antes de proseguir con el placer visual de las ilustraciones, me despido con una frase del escritor francés Alphonse Karr, que sintetiza los sentimientos de admiración.

-Si tuviera que mostrar por primera vez el mar a un amigo, elegiría Etretat.

Harold López Nussa

Harold López-Nussa es habanero, tiene apenas 27 años y literalmente, es un virtuoso del piano. Sucede que hay muchos en el mundo. Algo que comprende muy bien, como elemento insoslayable para compulsarlo a seguir subiendo escalones.

Para llegar a la cima (…), no lo dice así, claramente, aunque se siente el deseo, la ambición. Cubano afincado casi la mitad del año en Francia con una vehemencia admirable en sus ejecuciones de piano, como si la sangre latina no lo dejara tranquilo nunca.

-Mi abuela francesa hizo un viaje a Estados Unidos, donde conoció a mi abuelo cubano que residía allí entonces. Juntos se dieron una vuelta por México y luego aterrizaron en Cuba, donde acaba triunfar la Revolución en 1959. Decidieron quedarse en la Isla.

-Ella toca piano y conoce la música clásica y el jazz. Ya mi abuelo murió. Era pintor, crítico de arte y conocedor de la música.

Además de mi tío Ernán, mi padre percusionista, mi madre profesora de piano. En fin, toda la familia (…).

La conversación tiene lugar en París en el inicio de un tímido verano, poco generoso con las tardes soleadas. Sin embargo, el azar es caprichoso. Junto a su trío que integran su hermano Ruy Adrián en la batería y el consagrado Felipe Cabrera, en el contrabajo, hizo su arcoíris en la capital francesa.

Se dio el gusto de presentarse en el New Morning, que es como la catedral del jazz en Francia.

Coincidimos en que si bien el género no destapó una ola de músicos franceses como si lo ha hecho el cine a lo largo de los años, rezuma identidad propia. Hay muchos de un rango sorprendente.

-Jazz francés-

Los franceses adoran el jazz y, por supuesto, a sus buenos músicos. Desde Jean Luc Ponty, un violinista sui-géneris, el desaparecido pequeño-gigante Michel Petrucciani y naturalmente, Michel Legrand, capaz de moverse con genialidad por todo el pentagrama.

Sin embargo, el sello más visible es el llamado jazz-manouche, gracias a los aportes de Django Reinhardt, belga, gitano y francés por adopción. Luego, la influencia de numerosos interpretes estadounidenses de alto vuelo.

-Hay un movimiento del jazz impresionante en Francia. Es por eso que lo tengo como una plataforma para abrirme paso en Europa, aunque lógicamente hay una asignatura pendiente, Estados Unidos. Debió convertirse en realidad este año, pero demoraron las visas.

Eran dos conciertos en el mes julio en Nueva York y Boston. No pudo ser. Si fuimos a Montreal, Canadá. Esperamos que en 2012 los promotores no se arrepientan y finalmente hagamos los recitales en Estados Unidos.

No hago ningún descubrimiento al afirmar que París es como la niña de los ojos para el lanzamiento de eventos o productos. En una oportunidad, un grupo de árabes llenos de petrodólares vinieron a la Ciudad Luz para presentar el circuito de Fórmula 2 (lanchas rápidas).

Al verificar el trayecto, en ningún caso tocaba siquiera ciudades francesas. Le pregunté a uno de los organizadores y la respuesta fue simple: cualquier cosa que se diga desde París tiene impacto mundial.

Un poco para explicar el aterrizaje de Harold López-Nussa en París. Música clásica, una formación en los conservatorios habaneros Manuel Saumel y Amadeo Roldán, y posteriormente estudios en el Instituto Superior de Arte de Cuba. De repente, el jazz.

-Retomar lo clásico es bastante complicado. No fue una decisión irreflexiva y, sí, obviamente que mi tío Ernán de cierto modo me inspiró.

Trato de hacerlo lo más sincero posible, lo más transparente, sin abordar cosas que realmente no sé, aunque también del riesgo salen improvisaciones magnificas. Me proyecto lo más honesto posible, con mucho respeto.

Los jazzistas, jóvenes norteamericanos en el top, si uno analiza bien, ofrecen una combinación, mezcla de muchos músicos anteriores. No es algo nuevo. Hay por ahí terreno fértil en los compases brasileños y Cuba aporta bastante.

Harold y su trío

Si el New Morning recibió alguna vez a Stan Getz, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Dexter Gordon y Chet Baker, entre otros, y como prueba de su pluralidad al viejo zorro de Bob Dylan, hay escenarios igualmente relevantes del jazz en Francia.

Uno de ellos el Festival de Juan-les-Pins, una preciosa playa situada entre Niza y Cannes, que se antoja paraíso de la música y la naturaleza.

-Sello Harold-

El lauro concedido por la Adami (Talento Musical del Año), la asociación francesa de la música similar a la SGAE de España, fue la llave de muchas puertas para López Nussa y su trío, un premio al tesón y el esfuerzo.

Así llegó al Parc Floral parisino, apenas horas más tarde de la actuación en Juan-les-Pins. Ratificó que el virtuosismo los acompaña. En el bajo Cabrera en la espiral ascendente, como figura que compartió ya escena con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Wynton Marsalis, lo mismo que el mozalbete Ruy Adrián, de 24 años, en la batería.

El llamado latin jazz, los ritmos afrocubanos, de Brasil o afronorteamericanos afloran de diversos modos en la impronta de López Nussa, aunque su cubanía está fuera de dudas como reafirmaba en el Parc Floral.

Suiza, España, Italia, Noruega, Alemania, Holanda y algún “brinco” por Gran Bretaña y Bélgica, así lo atestiguan.

-El jazz que viene de New Orleans saca a relucir también sus raíces africanas. Luego están las escuelas de Cuba y Brasil.

La música latinoamericana se ha interrelacionado, desde Chano Pozo, con Dizzy Gillespie (…); percibo un intercambio entre lo estadounidense, cubano y afro, dentro del jazz.

Chucho Valdés dice que en Cuba estamos haciendo jazz cubano, y puede ser, es una manera, un tipo de música, que marcó el propio Chucho con Irakere.

Rebosante de excelentes pianistas, la isla caribeña lanza al éter de lo desconocido una serie de nombres para los cofres del pentagrama.

El propio Chucho Valdes, Gonzalito Rubalcaba, Ernán López Nussa, Ramoncito Valle, Roberto Fonsecha, Rolando Luna, Aldo López Gavilán, Roberto Carcasés; y de otras épocas, Rubén González, Peruchín y Frank Emilio.

Empinándose hacia el firmamento, Harold López Nussa. Su último disco, El país de las maravillas, con su trío y el saxofonista puertorriqueño David Sánchez de invitado especial, es bastante prometedor.

¿Tocará las estrellas?. Ahí lo dejo, buscando como él mismo reconoce más espacio creativo: estudiar, aprender y abrirse en todos los horizontes posibles del arte. En la dicotomía de no perder el impulso o tal vez acomodarse.